《掬水月在手》大银幕,有何魅力何在?

2021-08-08 10:20发布

日前,在北京电影节和上海电影节都备受关注的口碑作品《手上的月亮》终于在大银幕上与观众见面了。这部文艺纪录片是陈传兴导演的《诗三部曲》的终章。影片用多条线索讲述了古典诗词大师叶嘉莹的传奇人生。以精美的画面和诗意的叙述加持,传达给观众。有一种平淡却深邃的美。

遗憾的是,良好的口碑并没有带来轰动的市场反应。虽然豆瓣评分8.1,但上映才六天,电影《手上的月亮》的票房也仅仅突破了200万。 ,排的比例总是小于1%。

电影纪录片“口碑好,票房低”已经不是第一次了。

近十年来,越来越多的纪录片开始出现在大银幕上,引起影迷高度讨论的电影也越来越多,但在这种情况下,除了17 - 年现象纪录片“除了22年和18年的《厉害了,我的祖国》,无论是国产纪录片还是国外进口的纪录片,票房都超过了亿元。

从纪录片的发展现状来看,上映作品的票房并不乐观,但近三年来,坚持选择大银幕的影片数量不断攀升。这种情况不禁让人开始思考纪录片的发行方式——大银幕真的是纪录片的最佳场所吗?

大屏幕的魅力何在?

目前,我国纪录片的发展似乎进入了一个新的阶段——创作者和发行者不再满足于在电视台和视频网站上的曝光。他们把目光投向了影院,甚至一些国产电影。人们开始把能够在影院上映作为纪录片制作的最终目标。

这一趋势无疑在一定程度上推动了行业的发展,但同时也让纪录片面临着更加严峻的考验。

据粗略统计,2010年以来,中国大陆已上映100多部国内外纪录片。其中,票房超过1000万元的只有14部,票房超过5000万元的也只有3部。虽然对于一些电影来说,登上大银幕本身就意味着一种成功,但如果从来没有在票房表现上取得突破,那么一味地将电影推上院线就失去了这种做法的本意和意义。价值。

▲2010年以来票房过百万的纪录片

(数据来自Beacon专业版)

与观众通常选择在影院观看的故事片不同,纪录片节奏较慢,主题较弱,冲突较少。他们似乎都在宣称,这种类型的电影天生就不能做主流广告。欢迎来到剧院。那么在这种情况下,创作者和电影人为什么还要关注影院呢?而这些电影又该如何与那些大投资、大制作的主流商业大片相遇?

对于创作者来说,公开拍摄一方面意味着更高的曝光度和更多的可能性,另一方面,在很多人的心目中,纪录片绝对不会输给故事片的存在,让作品走上影院线无疑是纪录片身份和地位的不言而喻。

在一些学者和纪录片创作群体看来,纪录片的线性化早已成为一种必然。因此,将自己的作品搬上银幕,最大化电影的价值,成为了他们的“使命”。正如热播电影《舌尖上的中国》的主要创作者之一电影人任昌祯所说:“在电影院看纪录片是一个非常仪式化的过程。纪录片给人一定的欣赏水平和一定的心理感觉。对于人类来说,纪录片导演有责任以电影的形式向公众展示。”

另一方面,从发行人的角度来看,除了政府资助的项目、企业投资、各大视频网站外,大部分纪录片公司和个人都是出于感情或其他目的进行投资和创作。

总的来说,以前的电影大多资金雄厚,票房收入只是锦上添花,而上银幕的原因大多是为了传播国家主流意识形态,满足市场需求相比之下,后一类电影则更非盈利性,《摇摇欲坠的世界》、《最后一棒》、《二十二》等大部分都是以大众为题材。人才可以放映,进影院成为他们收回成本、招商引资的重要渠道。

看与不看——我们为什么要走进剧院?

一项针对观众的调查问卷显示,即使在一线城市和广大电影爱好者中,很少去剧院看纪录片的人数仍然占北京调查的一半以上区域。以面试官为例。其中,18.75% 经常被纪录片观看,79.65% 偶尔观看。在这两组人群中,习惯去影院看纪录片的人数仍然只占20.31%。

正如一些人在问卷回复中提到的,在他们的印象中,纪录片永远是电视台和流媒体的产物,是小屏幕的专属。人们观看纪录片通常是为了娱乐和获得免费知识。因此,去电影院花钱看纪录片是没有必要的。

媒体从业者小刘在接受纪录片迷采访时表示,虽然看纪录片已经成为她的日常习惯,但偶尔走进影院,还是给她带来了一种“强制”看电影的感觉。小刘说:“纪录片更像是我生命中一个支离破碎的存在。我喜欢在吃饭、通勤或休息时以更轻松的方式观看它,但坐在剧院时,我必须两者兼而有之。我一动不动地盯着大屏幕几个小时,这和我平时的观看习惯有点不同。”

传媒学院新闻专业大三学生王某也表示,作为美食纪录片的忠实粉丝,他早就习惯了在银幕上吃、享受令人垂涎的特色菜。 “把这些食物放到大屏幕上,感觉有点变了,越看越饿。”说到这里,王同学尴尬地笑了笑。

其实,中国从来不缺纪录片迷,但到目前为止,观众对纪录片的刻板印象还没有消除,既定的看电影习惯还需要一段时间才能改变。因此,这就需要纪录片创作者创作出更有针对性的适合大银幕的作品,让观众有更多进入影院的理由。

在调查和采访中,有很多积极的情况。

结果表明,随着纪录片登陆影院的数量不断增加,很多人的观看习惯开始发生变化,大家对在影院付费观看纪录片的接受度越来越高,纪录片普遍乏味刻板印象也发生了变化。有观众表示,在他们眼里,纪录片也属于电影的范畴。只要质量好,内容够有趣,够吸引人,不管是什么类型的电影,他们都愿意去影院。观看。

另一方面,约三分之一的受访者表示,由于《二十二》、《四泉》等纪录片的出现,他们对纪录片的上映产生了积极的关注;在了解了这些纪录片背后的创意故事后,他们也会自觉地去电影院支持这些口碑作品。正如一位非电影爱好者所说:“作为一个不喜欢电影明星的明星人,去影院看纪录片的理由只有一个:为了纪录片。近年来纪录片的质量发展很快,尤其是医疗纪录片,质量高于医剧。很多人,作为观众和从业者,总有一个简单的想法。市场经济规范了行业的发展,做出优秀的作品是简单粗暴的。因此,只要只要时间允许,只要纪录片上映,他们就会去看。”

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拍电影,我们该去哪里?

无论是从观众走访还是市场反馈来看《掬水月在手》大银幕,有何魅力何在?,优质一直是纪录片突破影院的根本前提。

在内容上,纪录片虽然是对真实事件的记录和还原,但当它们出现在银幕上时,如何通过叙事和剪辑不断吸引观众成为创作者必须考虑的重点之一。同时,纪录片大多属于严肃题材的范畴,其题材普遍具有一定的深度和广度。对于一些观众来说,这似乎给观看影片设置了一定的门槛,但实际上,只要运用恰当的叙事手法,无论题材多么沉重,都不难吸引观众的眼球。

以电影《二十二》为例。虽然采访片段的展示还是零碎的,但在导演精心的布局和设计下,那些有深度的故事清晰地调动了观众的情绪,让观众慢慢有了戏剧般的身临其境的观感。

另一方面,纪录片的视听风格普遍比较传统,大多伴随着较为粗糙的场景设计和大量的长镜头。在这方面,纪录片具有影院中的屏幕优势,专注于视听效果。真的不明显。为此,从摄影师的角度来看,纪录片也可以尝试以更精致的视听效果来吸引观众——比如陈导演在整个拍摄过程中使用的最新纪录片《手中的水水月》传兴。 4K拍摄,电影场景也遍布全球十几个城市。与以往的纪录片相比,《水月在手》在影片信息量和视觉震撼上都有了很大的提升。

虽然纪录片的路径并不成功,但纵观整个行业现状,不难发现,近几年国产纪录片的发展,其实是一个好消息。

电影《22》夺得2017年全球纪录片票房冠军后,《中国纪录片发展研究报告》不止一次指出,国产纪录片产量开始大幅增长,影片盈利能力有所提升。一直在稳步提高;同时;短短几年时间,各大视频网站的纪录片频道就在不断的移动。不仅制作的纪录片数量显着增加,作品的点击量也持续上升。

以腾讯视频为例。一方面是央视出品的《如果国宝会说话》、《故宫100》等央视出品的电视纪录片,在网站上广受欢迎。另一方面,腾讯视频还联合出品了《风味世界》、《纪录片72小时》等多部作品。 2018年,腾讯视频提出新的战略和计划,并公开表示将与BBC深度合作,持续推出更多优质纪录片作品; B站也是如此,从2016年开始,央视纪录片频道就发布了平台上多部作品的版权。 《我修故宫文物》、《高考》、《三十二》等纪录片在平台上走红。这是一部话题性作品,同时B站独立出品的《一串人生》也在当时广为人知,引发了很多讨论。

简而言之票房,虽然纪录片电影化是必然现象,但从行业现状来看,大银幕永远不应该成为纪录片发行的最终目标。更重要的是,如果一味地追求戏剧化,纪录片很容易为迎合市场而刻意戏剧化和过度娱乐化。

在回顾2018年上映的纪录片《三巨头》中,中国电影艺术研究中心学者林金耀指出,与电视剧版相比,同名纪录片中的轰动效应频发没有成功增加。电影中的戏剧效果实际上损害了电影的真实性。这种质量上的差异,使得电影版《大三儿》与其同名作品的口碑相去甚远,而当年电影票房之所以没有达到预期的效果,也难免受到了影响。这个因素。

如今,纪录片正成为人们日常观看的主要节目内容。观众的数量和质量在稳步提升,人们对纪录片的认知度和接受度也在不断提高。当然,这与踏上大银幕的院线纪录片是分不开的,但在追求上映的同时,院线纪录片的创作与传统电视台、流媒体纪录片节目相得益彰,才是真正让纪录片产业真正落地的重要因素。发展。方式。